365 Dias (2020)

Aqui está o filme sensação do momento. Perdi as contas de quantas menções sobre o mesmo vi em redes sociais e, em ao menos duas oportunidades, vi ele sendo debatido em grupos de whatsapp que participo. Até onde percebi, não há meio termo: tem uma galera que amou e uma que odiou. Como gosto de cinema e me interesso em saber o que está sendo produzido em todos os gêneros, optei por assistir para formar opinião. Desconfiei, pelo que li de antemão, que eu integraria o grupo dos que odiaram, o que de fato aconteceu, mas há uma ou outra qualidade aqui que precisamos reconhecer.

Saca só: Massimo (Michele Morrone) é um mafioso italiano do tipo macho alfa que, desde sempre, tem visões com uma musa misteriosa. Um dia, após usar seu poder e truculência para cobrar dinheiro de alguns empresários, ele conhece a polonesa Laura (Anna Maria Sieklucka), mulher que é exatamente igual àquela com a qual ele sonhava. Acostumado a pegar o que quer à força, Massimo sequestra Laura e a leva para sua mansão, dando a ela 365 dias para apaixone-se por ele.

É isso gente. Dá pra resumir o roteiro em uma frase: um brucutu sequestra uma mulher e dá um ano para que ela cai na lábia dele. Quando trata-se de crítica de cinema, principalmente aquela feita de forma rasteira em conversas informais, é bastante comum tu ver as pessoas dizendo que “o filme tal não tem roteiro” como argumento para detoná-lo. Na maioria das vezes, isso não é lá muito verdade (há quem diga isso, por exemplo, do Star Wars IX, que não é lá uma obra prima, mas que tem ‘roteiro’ sim), mas aqui estamos mesmo diante de um célebre caso em que a trama simplória é apenas um “mal necessário” para o objetivo da produção, que é conseguir um lugar ao sol explorando a luxúria que habita dentro de cada um de nós.

Sabe aqueles clipes (principalmente dessa recente onda de hip-hop norte-americano) em que o artista realiza sua performance num ambiente paradisíaco, repleto de corpos sarados, enquanto todos bebem bebidas caras e posam com roupas de marca e carrões turbinados? Nada daquilo está ali por acaso, tudo é milimetricamente pensado para que nós, gente comum, sintamos desejo, seja de consumir, de sermos fisicamente atraentes ou de termos alguma coisa daquela vida aparentemente perfeita. 365 Dias, que é uma produção polonesa e que também pode ser encontrado com o título de 365 DNI (no Netflix está assim), é isso, um longo videoclipe pensado para mexer com a nossa libido, e nisso ele é bastante competente. Ao longo de 1h54min, os diretores Barbara Bialowas e Tomasz Mandes exploram o poder de compra aparentemente infinito de Massimo (joias, roupas e sapatos caros, viagens) e sua invejável forma física para construir uma incrível tensão sexual entre ele e Laura. Ela, que inicialmente resiste às investidas de seu captor, acaba entrando no jogo da sedução proposto por ele e também eleva a temperatura exibindo o corpo escultural em lingeries e vestidos que deixam pouco para a imaginação. Entre uma e outra cena, baladas açucaradas cantadas por vozes sussurrantes completam o clima de romance e sexo da trama.

O ápice do filme, lógico, é o momento em que o casal cede ao desejo e testa metade das posições do Kama Sutra num barco luxuoso em alto mar. É PÁ, é POW, é PLIC, é PLOC, parece que a energia deles nunca acaba. Tudo muito bonito, tudo muito legal, mas, consumado o ato pelo qual a gente espera quase uma hora e meia pra ver, vem a costumeira reflexão pós-coito e percebemos o óbvio: o filme é ruim demais. O roteiro, além de simplório, caminha sem nenhum tipo de reflexão para uma perigosa Síndrome de Estocolmo e nada, nada mesmo fora a tensão sexual entre os protagonistas recebe a devida atenção. Questões como o relacionamento anterior de Laura, a morte do pai de Massimo, seus inimigos e sua estranha obsessão por uma musa idealizada são apenas jogadas na tela entre uma e outra cena de vuc-vuc.

A parte técnica, aliás, não é das melhores também. Bem no início do filme, quando Massimo decide aliviar a tensão de uma viagem de jatinho com a comissária de bordo, tem um detalhe bizarro. Enquanto alterna a câmera entre o rosto do personagem e o da moça (que está de joelhos lhe fazendo sexo oral), os diretores mostram o que parece ser a visão parcial de um pênis. Notei, porém, que algo estava estranho. Voltei a cena, pausei “no momento exato” e foi aí que tive um susto: a mulher estava chupando uma prótese! (Clique aqui, por sua conta e risco, caso tu queira comprovar o que estou dizendo). É muito amadorismo, caras.

365 Dias pode até te inspirar a comprar umas roupas legais (gostei do estilo do cara se vestir), querer ter um corpo legal e/ou aquecer uma noite de segunda feira daquele casal que já está mais pra lá do que pra cá. Ele pode te fazer sonhar com uma vida de viagens e ostentação que, provavelmente, tu nunca terá. Ele pode ser utilizado como uma válvula de escape num momento em que todo mundo tá meio que surtando em meio a uma pandemia mundial. Ele também pode e deve ser visto como o que ele é: um filme sem pé nem cabeça, sem eira nem beira, que abre mão de contar uma história minimamente coerente em troca de manipular os hormônios do público. A Polônia, que na Segunda Guerra Mundial enfrentou bravamente a moderna Wermacht nazista utilizando quase que exclusivamente sua cavalaria montada, não merecia essa vergonha.

Ida (2013)

Esse é o primeiro e provavelmente será o único concorrente ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro que conseguirei resenhar antes da cerimônia do próximo dia 22. A intenção era ver o Leviatã, vencedor do Globo de Ouro e favorito a levar a estatueta, mas não encontrei legenda para ele. Assim sendo, escolhi esse Ida meio que aleatoriamente dentre os outros indicados e estou bem feliz por tê-lo feito. O filme polonês do diretor Pawel Pawlikowski é um road movie esquisitão rodado em preto e branco, o tipo de material provocante e alternativo que eu busco quando opto por uma produção feita fora de Hollywood.

Anna (Agata Trzebuchowska) vive em um convento na Polônia da década de 60. Ela é uma noviça e está próxima de fazer os votos para tornar-se freira quando a madre superior do local convoca-a para relatar a existência de uma parente distante. Trata-se de Wanda (Agata Kulesza), uma tia que até então nunca demonstrara interesse em conhecê-la. Anna arruma as malas e vai de encontro àquela mulher misteriosa, a qual faz-lhe revelações familiares que obrigarão a personagem a adiar os votos de castidade e iniciar uma jornada para revirar o passado em busca de respostas.

Polônia, década de 60, passado… Ganhou um ponto em conhecimentos históricos quem desconfiou que a trama caminha rumo as catacumbas já bastante exploradas do nazismo. Felizmente, dessa vez, o foco não é mostrar os judeus sendo mortos ou maltratados, mas sim a extensão de toda aquela barbárie através dos anos que se seguiram. Anna, cujo nome verdadeiro revela-se Ida, tomou um rumo na vida bem diferente daquele que ela provavelmente teria tomado em decorrência do que aconteceu com seus pais, judeus, durante a guerra. Wanda, que ingressou no serviço público para vingar-se dos nazistas, também ficou presa em uma existência amargurada fortemente influenciada pela política de extermínio de Hitler. Pawlikowski nos dá alguns bons conflitos psicológicos e morais para analisar e, mesmo sem mostrar campos de concentração, consegue nos fornecer algumas imagens extremamente perturbadoras ligadas ao holocausto (a cena da floresta é o tipo de material que acaba com o dia de qualquer um), mas não foi isso que mais me chamou atenção por aqui. Gostei mesmo foi do desenvolvimento pouco convencional da personagem principal.

Via de regra, os road movies mostram personagens realizando viagens que mudarão a forma como eles veem o mundo. Na estrada, eles encontram outras pessoas, realidades e problemáticas que os fazem questionar valores e rever prioridades, de modo que há progresso espiritual e amadurecimento através da quebra de paradigmas. Quando a jornada do filme começa, Anna não parece disposta a mudar de vida. Tendo crescido e sido educada em um ambiente religioso, ela vê com maus olhos os excessos de Wanda, que bebe, fuma e envolve-se com vários homens. Ana segue na viagem apenas para descobrir informações sobre os pais e em momento algum demonstra interesse em abandonar sua crença para experimentar o estilo de vida libertino da tia. Surge um rapaz, ela olha-o com curiosidade e só, lá vai a personagem de volta para o convento após o término da investigação. Eis que ocorre uma tragédia inesperada e os votos são quebrados, há transgressão e experimentação e o roteiro do road movie parece completo, certo?

Ida é um filme deveras curto (1h20min) e muitos de seus elementos já foram experimentados em outras produções. Fala-se sobre nazismo e holocausto, há duas personagens aparentemente diferentes que, na essência, dividem os mesmos problemas e os cenários são típicos de produções do estilo, como bares, hotéis baratos e festinhas mequetrefes (que parecem incrivelmente divertidas). Um peitinho aqui, uma morte acolá e pronto, o roteiro de mais um filme bom, mas perfeitamente esquecível, está completo. Além da bela fotografia preto e branco, um diferencial nos dias de hoje, Pawlikowski dá personalidade para seu trabalho quando decide encerrar o filme não compactuando necessariamente com a ideia de mudança muitas vezes radical dos road movies. Anna pende rumo ao diferente, mas a experiência empírica, no caso dela, parece apenas confirmar aquilo no que ela já acreditava desde o princípio. A última imagem que vemos na tela (a personagem no meio de um caminho), é sintomática nesse sentido, representação, acredito, do movimento dialético da vida, que nos faz mudar constantemente mas que nem sempre é feito as custas de um sacrifício total de crenças e valores.